Mi “Donna” en Alba de Tormes: Mamma Mia! desde dentro

Todavía me emociona pensar en lo que vivimos en el Teatro de la Villa. Ponerme en la piel de Donna en Mamma Mia! —en mi Alba de Tormes y con mi gente— ha sido de las experiencias más intensas y bonitas de mi carrera. El proyecto nació dentro del Festival Rutas de Alba y arrancó con dos funciones gratuitas el 12 y 13 de julio de 2025, con reserva previa por aforo completo.

La respuesta del público fue abrumadora: un teatro lleno hasta la bandera, aplausos que no terminaban y esa energía que solo se siente cuando el escenario y la platea laten a la vez. La prensa local habló de “éxito rotundo” y de un estreno con el teatro abarrotado, algo que sentimos en cada número desde el primer compás.

Además, varios medios destacaron el carácter cercano y adaptado de nuestra versión: todas las canciones traducidas al español y pequeños guiños en texto y letras que miraban de frente al pueblo de Alba y a su gente. Fue un trabajo artesanal y muy querido por todo el equipo, pensado para que ABBA sonara “de aquí” sin perder su brillo.

También hubo miradas externas que lo contaron con mucho cariño. El blog cultural Visto de Otro Lado escribió que Alba de Tormes “vibró al ritmo de Mamma Mia! como nunca” y subrayó mi trabajo como Donna, junto al reparto y al coro, resaltando esa mezcla de fuerza escénica y complicidad con el público que sentimos desde dentro.

Y cuando parecía imposible pedir más, llegó el regalo: el regreso en octubre dentro de las Fiestas de Santa Teresa. El Ayuntamiento anunció que, tras la demanda y el éxito del verano, el musical volvía a escena y programó dos nuevas funciones gratuitas el domingo 19 de octubre (12:00 y 19:30) en el mismo Teatro de la Villa. Ver de nuevo la sala llena y a tantas personas que se habían quedado sin entrada en julio fue emocionante.

Para mí, Donna es mucho más que un personaje. Es una mujer que ama, que se equivoca, que cría, que ríe y que canta con todo el cuerpo —un espejo precioso de tantas historias reales que veo en mis ceremonias. Si te gustó mi Donna y quieres ese mismo equilibrio de emoción y celebración en tu boda, me encantará acompañarte con la música que más os representa.

Gracias al equipo artístico y técnico, a mis compañeros en escena y, sobre todo, al público que llenó el teatro y nos devolvió tanto cariño. Ojalá nos sigamos encontrando en los escenarios… y en los “sí, quiero”.

Entre la broma y la verdad: Dorabella en Così fan tutte

Mozart pide juego limpio: claridad en el texto, líneas de canto con intención y un pulso de comedia que nunca tape la verdad. Con esa brújula nació mi Dorabella en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca: una versión recortada de Così fan tutte, con recitativos hablados y humor medido, bajo la dirección musical y escénica de Miguel Ángel Caro, que además nos acompañó al piano. Abrimos en casa, el 11 de abril en el auditorio de Tahonas Viejas, una cita anunciada por varios medios locales y muy arropada por el público desde el primer número.

El proyecto siguió creciendo con una función intermedia en el Teatro Ibercaja el 29 de abril, y cerramos el 4 de mayo en el Casino de Salamanca (Palacio de Figueroa), dentro de su programación cultural: un concierto de ópera a las 20:00 que llenó el salón y nos regaló esa cercanía que solo dan los espacios históricos.

Compartí a Dorabella con mi compañera de estudios Ross Moro, que la interpretó magníficamente en otras representaciones, y formé equipo con Paz Alonso (Fiordiligi), Kevin Adeva (Guglielmo), Esaú Pérez (Ferrando), Álvaro Romero (Don Alfonso) y Zoe Doncel / Elena Pérez alternándose como Despina. Trabajamos para que la historia corriera ligera y comprensible sin perder músculo musical: gags al servicio del sentido, concertantes con respiración común y esa complicidad que solo aparece cuando todos miramos en la misma dirección. Me llevo de estas funciones la risa franca del público, el vértigo bueno de la escena y el aprendizaje de un personaje que —entre broma y broma— sabe decir lo que importa.

Gracias a mis compañeros, a Miguel Ángel Caro y a quienes nos acompañasteis en Tahonas Viejas, Teatro Ibercaja y Casino de Salamanca. Fue un ciclo breve y redondo: lo guardo como se guardan las buenas primeras veces, con ganas de que la música nos vuelva a juntar pronto.

Cantar la palabra: con Magdalena S. Blesa

Salamanca tiene rincones que invitan a hablar bajito. El Palacio de Figueroa (Casino de Salamanca) fue uno de ellos cuando acompañé a la poeta Magdalena S. Blesa en un encuentro poético donde puse voz a varias canciones junto a la pianista María Forteza. Fue el lunes 3 de junio de 2024, a las 20:00, según la agenda cultural del propio Casino y la prensa local, y se notó en la sala ese silencio atento que solo aparece cuando la palabra y la música reman en la misma dirección.

Magdalena venía coincidiendo con la presentación de su libro más reciente, (2024), y yo quise que mi selección de piezas dialogara con esa mirada cercana y luminosa que atraviesa sus textos: canciones elegidas “a medida” para dejar respirar sus poemas y arroparlos sin taparlos. Fue una tarde íntima y agradecida; de esas con recuerdo nítido.

Cerrar con Brahms: bis junto a Iciar y Masako

Hay fechas y personas a las que voy a recordar toda la vida. El 27 de mayo de 2024, en el Casino de Salamanca (Palacio de Figueroa), subí a cerrar el concierto de fin de curso de mis compañeras Iciar Nores (acordeón) y Masako Kubo (piano), con quienes compartí la asignatura deMúsica de Cámara bajo la tutela de Miguel Ángel Caro.

Me hizo muchísima ilusión cantar el bis de su recital de fin de estudios como graduadas del Conservatorio Profesional (Tahonas Viejas), y hacerlo con una pieza que nos unió todo el año: “Gestillte Sehnsucht” de las Zwei Gesänge de Brahms, en una versión adaptada para piano, acordeón y soprano (el acordeón tomando la voz de viola).

Fue un cierre íntimo y luminoso: la respiración común, el diálogo entre timbres y ese silencio bonito antes del aplauso que confirma que la música dijo lo que tenía que decir. Gracias, Iciar y Masako, por invitarme a formar parte de vuestra noche. Comparto aquí el vídeo de aquella interpretación, con todo mi cariño.

Brahms a tres: soprano, piano y acordeón

El 11 de marzo de 2024 volvimos al Conservatorio Profesional de Música de Salamanca (Tahonas Viejas) para un recital de cámara con mis compañeras Iciar Nores (acordeón) y Masako Kubo (piano). En el vídeo que dejo abajo canto y presento las dos canciones de Brahms, Zwei Gesänge, Op. 91 —una versión de cámara para soprano, acordeón y piano— y antes de empezar cuento una anécdota que siempre me emociona:

Brahms compuso “Geistliches Wiegenlied” en 1863 pensando en sus amigos Joseph Joachim (que también tocaba la viola) y Amalie, y, muchos años después, añadió “Gestillte Sehnsucht” y publicó ambas juntas en 1884; en la cuna de la segunda se escucha cómo la parte de viola (en este caso, el acordeón de mi compañera Iciar) acaricia un villancico antiguo, “Josef, lieber Josef mein”. Es un detalle íntimo que, cuando lo sabes, cambia la respiración de la música y la manera de escucharla.

Rukhmani, cien años después: mi debut en Minatchi (Antonio José)

Hay personajes que te eligen. La princesa Rukhmani me encontró en Burgos, en un escenario cargado de historia y emoción compartida. Darle vida en el estreno absoluto en versión escenificada de Minatchi, de Antonio José, en el Teatro Principal de Burgos el 18 de febrero de 2024, fue un privilegio de esos que marcan un antes y un después. Fue, además, la primera vez que esta ópera se ponía en escena, casi un siglo después de su creación.

La partitura de Antonio José —concebida en 1925— llevaba décadas esperando este momento. El proyecto recuperó el título con mirada actual, respetando su esencia y tendiendo puentes con el público de hoy. Ese viaje de casi 100 años hasta ver nacer la producción escénica fue parte de la emoción que nos envolvió a todos: equipo y espectadores.

Como Rukhmani, transité un arco lleno de tensiones íntimas: el peso de la tradición, el conflicto entre la fe y la pertenencia, y la lealtad como decisión consciente. Vocal y teatralmente fue un papel muy breve, pero exigente y muy disfrutable, que pide presencia y escucha: cada línea de canto está cargada de intención, cada gesto define su lugar en la corte y en la trama.

El dispositivo artístico fue una suma de talentos: Javier Castro en la dirección musical, Edurne Rubio como directora artística y Elena Davidson en la dirección de escena, junto a la Orquesta Sinfónica de Burgos y el Coro Ars Nova. Un equipo que convirtió la recuperación musicológica en experiencia teatral viva.

La prensa y los medios culturales acompañaron el acontecimiento con amplio eco: desde las previas y crónicas especializadas hasta medios generalistas, que subrayaron el carácter histórico del estreno y el trabajo de todo el elenco. Entre otros, se hicieron eco El Correo de Burgos, Europa Press, Platea Magazine y Melómano Digital.

Cierro esta entrada con un agradecimiento enorme a mis compañeros —coro, orquesta y solistas—, a la dirección artística y musical, y a un público que nos regaló silencio atento, respiración compartida y bravos de corazón. Rukhmani ya forma parte de mí. Y ojalá esta Minatchi recién nacida siga su camino, encontrando nuevos escenarios y nuevos oídos dispuestos a descubrirla.

dignas de mención las dos coralistas que abordaron los papeles episódicos, a saber, la mezzosoprano An Romero (Rukhmani) y la soprano Ana Serrano (un ángel).

-Enrique Bert (https://www.plateamagazine.com/)


Ficha de producción (resumen)

  • Título: Minatchi (drama lírico en tres actos) — Antonio José (1925).
  • Lugar y fecha: Teatro Principal de Burgos, 18 feb 2024 (estreno escénico absoluto).
  • Equipo: Dir. musical Javier Castro; dir. artística Edurne Rubio; dir. de escena Elena Davidson; OSBu y Coro Ars Nova.
  • Reparto destacado: Sandra Redondo (Minatchi), Adolfo Muñoz (Rey Chandramathi), Daniel Estévez (Ammacannú), An Romero (Princesa Rukhmani), Ana Serrano (Ángel).

Festival Benéfico para AFA Salamanca

El Centro Municipal Integrado Julián Sánchez El Charro acogía esta tarde el Festival Benéfico a favor de AFA Salamanca, la Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer de Salamanca, en la que se celebraron diversas actuaciones que hicieron las delicias de los asistentes en un acto marcado, como no podía ser menos, por la solidaridad. En el evento participaron el grupo rociero Divina Pastora, junto al Coro Candela, la agrupación musical María Santísima de la Estrella, Ángela Romero, cantante del himno Alzheimer, el grupo de Sevillanas Aromas del Rocío, Ángel Rocío, el Mariquelo y su grupo Folk, David Garrido y sus mascotas para eventos, la Tuna Universitaria de Salamanca y el grupo de baile en línea La Salmantina.

Fotos: Alex Lorrys

Fotos: Alberto Martín

Gracias a AFA Salamanca por contar conmigo para este gran festival.

Las estrellas y el Alzheimer tienen algo en común, por ejemplo, algunas noches las nubes no nos dejan ver las estrellas, pero sabemos que siempre están detrás de estas, dando su luz sin dejar nunca de brillar.

“Algunas cosas son invisibles para la vista, pero no para el corazón.”

Recital Poético en la Iglesia San Juan Bautista

La Iglesia de San Juan Bautista acoge un sentido recital poético de fin de año

Como cada Navidad desde hace ya 19 años, los poetas salmantinos despiden el Año y celebran tan señaladas fiestas con un recital de poesía que se ha celebrado en la iglesia de San Juan Bautista.

En el acto participaron Ana Sánchez D. de Collantes, Alfredo Pérez Alencart, Miguel Elías, Isaura Díaz Figueiredo, Leonor Martín, María del Carmen Prada, Francisco Javier Sánchez, Arantxa Agudo, Francisco A. Martín-Xenaro Ovin, Benito González, María del Carmen Gómez, Marian de Vicente, Verónica Amat, José Amador Martín  y los rapsodas María Ángeles Gutierrez Tábara y José M. S. Terrones. La participación musical corrió a cargo de la soprano Ángela Romero.
El acto fue un deleite para los sentidos de los asistentes y volvió a demostrar que la poesía de la ciudad vive un momento álgido.

 

 

 

Concierto en Honor a Santa Teresa

Concierto en honor a Santa Teresa en la Iglesia del Monte Carmelo

La Iglesia del Monte Carmelo (Plaza Carmelitas-Barrio del Oeste) acogió este jueves un concierto ofrecido por el grupo Alanna en honor a Santa Teresa de Jesús, en el año del quinto centenario de su nacimiento. Fue precisamente en torno al convento de Carmelitas donde nace el Barrio del Oeste.

El grupo Alanna, fundado y dirigido por el maestro organista Joaquín Maestre se compone de seis cantantes: las sopranos Celia Carreño y Ángela Romero, las mezzosopranos Izaskun Ochoa y Josefina Vegas; y las contraltos Natalia Carreño y Tina Hernández; junto a la oboísta Cristina Herrero. Además, les acompañará la poeta Carmen Prada, que nos leerá algunos de sus poemas.

El repertorio estuvo compuesto por poemas musicados de Ana de San Bartolomé, San Juan de la Cruz y la propia Santa Teresa, acompañados por piezas de música clásica.

PROGRAMA PARA EL RECITAL

Oboe:
-Méditation – J. Massenet

Poemas musicados de Ana de San Bartolomé:
-Despertad de vuestro sueño
-Dos palomas vuelan hoy
-Si ves mi pastor

Oboe:
-Cantata 147 – J.S.Bach

Poeta:
-Transida de amor – Carmen Prada

Poemas musicados de San Juan de la Cruz:
-La Fonte
-Oh, llama de amor viva
-Cántico espiritual

Oboe:
-Angelus – J. Massenet

Poeta:
-Teresa, raíz sin tierra – Carmen Prada

Poemas musicados de Santa Teresa de Jesús:
-Coloquio de amor
-Vuestra soy
-Ayes del destierro
-Vivo sin vivir en mi

-Nada te turbe (cantada por el grupo Alanna, y recitada por Carmen Prada)

Concierto en Honor a Santa Teresa en el Casino de Salamanca

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El Casino de Salamanca acogió el pasado domingo 13 de Septiembre un concierto ofrecido por el grupo Alanna en honor de Santa Teresa de Jesús, en el año del V centenario de su nacimiento.

El grupo Alanna, fundado y dirigido por el maestro organista Joaquín Maestre se compone de seis cantantes: las sopranos Celia Carreño y Ángela Romero, las mezzosopranos Izaskun Ochoa y Josefina Vegas; y las contraltos Natalia Carreño y Tina Hernández; junto a la oboísta Cristina Herrero. Además, les acompañará la poeta Carmen Prada, que nos leerá algunos de sus poemas.

El repertorio está compuesto por poemas musicados de Ana de San Bartolomé, San Juan de la Cruz y la propia Santa Teresa, acompañados por piezas de música clásica.

La entrada del concierto será gratuita hasta llenar el aforo.

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PROGRAMA PARA EL RECITAL POR EL V CENTENARIO DE SANTA TERESA

Oboe:
-Méditation – J. Massenet

Poemas musicados de Ana de San Bartolomé:
-Despertad de vuestro sueño
-Dos palomas vuelan hoy
-Si ves mi pastor

Oboe:
-Cantata 147 – J.S.Bach

Poeta:
-Transida de amor – Carmen Prada

Poemas musicados de San Juan de la Cruz:
-La Fonte
-Oh, llama de amor viva
-Cántico espiritual

Oboe:
-Angelus – J. Massenet

Poeta:
-Teresa, raíz sin tierra – Carmen Prada

Poemas musicados de Santa Teresa de Jesús:
-Coloquio de amor
-Vuestra soy
-Ayes del destierro
-Vivo sin vivir en mi

-Nada te turbe (cantada por el grupo Alanna, y recitada por Carmen Prada)

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