Categoría: Actuación

Mi “Donna” en Alba de Tormes: Mamma Mia! desde dentro

Todavía me emociona pensar en lo que vivimos en el Teatro de la Villa. Ponerme en la piel de Donna en Mamma Mia! —en mi Alba de Tormes y con mi gente— ha sido de las experiencias más intensas y bonitas de mi carrera. El proyecto nació dentro del Festival Rutas de Alba y arrancó con dos funciones gratuitas el 12 y 13 de julio de 2025, con reserva previa por aforo completo.

La respuesta del público fue abrumadora: un teatro lleno hasta la bandera, aplausos que no terminaban y esa energía que solo se siente cuando el escenario y la platea laten a la vez. La prensa local habló de “éxito rotundo” y de un estreno con el teatro abarrotado, algo que sentimos en cada número desde el primer compás.

Además, varios medios destacaron el carácter cercano y adaptado de nuestra versión: todas las canciones traducidas al español y pequeños guiños en texto y letras que miraban de frente al pueblo de Alba y a su gente. Fue un trabajo artesanal y muy querido por todo el equipo, pensado para que ABBA sonara “de aquí” sin perder su brillo.

También hubo miradas externas que lo contaron con mucho cariño. El blog cultural Visto de Otro Lado escribió que Alba de Tormes “vibró al ritmo de Mamma Mia! como nunca” y subrayó mi trabajo como Donna, junto al reparto y al coro, resaltando esa mezcla de fuerza escénica y complicidad con el público que sentimos desde dentro.

Y cuando parecía imposible pedir más, llegó el regalo: el regreso en octubre dentro de las Fiestas de Santa Teresa. El Ayuntamiento anunció que, tras la demanda y el éxito del verano, el musical volvía a escena y programó dos nuevas funciones gratuitas el domingo 19 de octubre (12:00 y 19:30) en el mismo Teatro de la Villa. Ver de nuevo la sala llena y a tantas personas que se habían quedado sin entrada en julio fue emocionante.

Para mí, Donna es mucho más que un personaje. Es una mujer que ama, que se equivoca, que cría, que ríe y que canta con todo el cuerpo —un espejo precioso de tantas historias reales que veo en mis ceremonias. Si te gustó mi Donna y quieres ese mismo equilibrio de emoción y celebración en tu boda, me encantará acompañarte con la música que más os representa.

Gracias al equipo artístico y técnico, a mis compañeros en escena y, sobre todo, al público que llenó el teatro y nos devolvió tanto cariño. Ojalá nos sigamos encontrando en los escenarios… y en los “sí, quiero”.

Entre la broma y la verdad: Dorabella en Così fan tutte

Mozart pide juego limpio: claridad en el texto, líneas de canto con intención y un pulso de comedia que nunca tape la verdad. Con esa brújula nació mi Dorabella en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca: una versión recortada de Così fan tutte, con recitativos hablados y humor medido, bajo la dirección musical y escénica de Miguel Ángel Caro, que además nos acompañó al piano. Abrimos en casa, el 11 de abril en el auditorio de Tahonas Viejas, una cita anunciada por varios medios locales y muy arropada por el público desde el primer número.

El proyecto siguió creciendo con una función intermedia en el Teatro Ibercaja el 29 de abril, y cerramos el 4 de mayo en el Casino de Salamanca (Palacio de Figueroa), dentro de su programación cultural: un concierto de ópera a las 20:00 que llenó el salón y nos regaló esa cercanía que solo dan los espacios históricos.

Compartí a Dorabella con mi compañera de estudios Ross Moro, que la interpretó magníficamente en otras representaciones, y formé equipo con Paz Alonso (Fiordiligi), Kevin Adeva (Guglielmo), Esaú Pérez (Ferrando), Álvaro Romero (Don Alfonso) y Zoe Doncel / Elena Pérez alternándose como Despina. Trabajamos para que la historia corriera ligera y comprensible sin perder músculo musical: gags al servicio del sentido, concertantes con respiración común y esa complicidad que solo aparece cuando todos miramos en la misma dirección. Me llevo de estas funciones la risa franca del público, el vértigo bueno de la escena y el aprendizaje de un personaje que —entre broma y broma— sabe decir lo que importa.

Gracias a mis compañeros, a Miguel Ángel Caro y a quienes nos acompañasteis en Tahonas Viejas, Teatro Ibercaja y Casino de Salamanca. Fue un ciclo breve y redondo: lo guardo como se guardan las buenas primeras veces, con ganas de que la música nos vuelva a juntar pronto.

Cantar la palabra: con Magdalena S. Blesa

Salamanca tiene rincones que invitan a hablar bajito. El Palacio de Figueroa (Casino de Salamanca) fue uno de ellos cuando acompañé a la poeta Magdalena S. Blesa en un encuentro poético donde puse voz a varias canciones junto a la pianista María Forteza. Fue el lunes 3 de junio de 2024, a las 20:00, según la agenda cultural del propio Casino y la prensa local, y se notó en la sala ese silencio atento que solo aparece cuando la palabra y la música reman en la misma dirección.

Magdalena venía coincidiendo con la presentación de su libro más reciente, (2024), y yo quise que mi selección de piezas dialogara con esa mirada cercana y luminosa que atraviesa sus textos: canciones elegidas “a medida” para dejar respirar sus poemas y arroparlos sin taparlos. Fue una tarde íntima y agradecida; de esas con recuerdo nítido.

Rukhmani, cien años después: mi debut en Minatchi (Antonio José)

Hay personajes que te eligen. La princesa Rukhmani me encontró en Burgos, en un escenario cargado de historia y emoción compartida. Darle vida en el estreno absoluto en versión escenificada de Minatchi, de Antonio José, en el Teatro Principal de Burgos el 18 de febrero de 2024, fue un privilegio de esos que marcan un antes y un después. Fue, además, la primera vez que esta ópera se ponía en escena, casi un siglo después de su creación.

La partitura de Antonio José —concebida en 1925— llevaba décadas esperando este momento. El proyecto recuperó el título con mirada actual, respetando su esencia y tendiendo puentes con el público de hoy. Ese viaje de casi 100 años hasta ver nacer la producción escénica fue parte de la emoción que nos envolvió a todos: equipo y espectadores.

Como Rukhmani, transité un arco lleno de tensiones íntimas: el peso de la tradición, el conflicto entre la fe y la pertenencia, y la lealtad como decisión consciente. Vocal y teatralmente fue un papel muy breve, pero exigente y muy disfrutable, que pide presencia y escucha: cada línea de canto está cargada de intención, cada gesto define su lugar en la corte y en la trama.

El dispositivo artístico fue una suma de talentos: Javier Castro en la dirección musical, Edurne Rubio como directora artística y Elena Davidson en la dirección de escena, junto a la Orquesta Sinfónica de Burgos y el Coro Ars Nova. Un equipo que convirtió la recuperación musicológica en experiencia teatral viva.

La prensa y los medios culturales acompañaron el acontecimiento con amplio eco: desde las previas y crónicas especializadas hasta medios generalistas, que subrayaron el carácter histórico del estreno y el trabajo de todo el elenco. Entre otros, se hicieron eco El Correo de Burgos, Europa Press, Platea Magazine y Melómano Digital.

Cierro esta entrada con un agradecimiento enorme a mis compañeros —coro, orquesta y solistas—, a la dirección artística y musical, y a un público que nos regaló silencio atento, respiración compartida y bravos de corazón. Rukhmani ya forma parte de mí. Y ojalá esta Minatchi recién nacida siga su camino, encontrando nuevos escenarios y nuevos oídos dispuestos a descubrirla.

dignas de mención las dos coralistas que abordaron los papeles episódicos, a saber, la mezzosoprano An Romero (Rukhmani) y la soprano Ana Serrano (un ángel).

-Enrique Bert (https://www.plateamagazine.com/)


Ficha de producción (resumen)

  • Título: Minatchi (drama lírico en tres actos) — Antonio José (1925).
  • Lugar y fecha: Teatro Principal de Burgos, 18 feb 2024 (estreno escénico absoluto).
  • Equipo: Dir. musical Javier Castro; dir. artística Edurne Rubio; dir. de escena Elena Davidson; OSBu y Coro Ars Nova.
  • Reparto destacado: Sandra Redondo (Minatchi), Adolfo Muñoz (Rey Chandramathi), Daniel Estévez (Ammacannú), An Romero (Princesa Rukhmani), Ana Serrano (Ángel).

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